原版《心灵捕手》呆萌只拿了剧本奖，表演奖却归了配角罗宾，不是没缘故的。

这个混沌中年拯救叛逆少年的故事架构，其实天然利好于前者。乍一看好像人物弧光都在身为戏眼的呆萌身上，起承转合都随着天才转变的节奏走，但实际上观影过程中一个移情效应，高光就被搭戏的罗宾吸走了。

呆萌和罗宾的双人组合，是一个显而易见的表里搭配，被拯救的少年是明线，变化激烈、外放、具现化，而拯救者心理学教师是暗线，变化隐忍、内在、暗示化。

单就对演技的要求而言，不好说哪一种更高，但两个摆在一起，对于看懂电影的影迷以及专业影评人和专家来说，后者的起跑点天然就要领先一大截。

罗宾演技毋庸置疑，他也确实利用有限的戏份，把一个丧偶中年沉沦、助人、自助、直至重获新生的过程传递给了观众。

但是不得不说，如果没有叛逆天才一系列激烈外放的转变做对比，罗宾的这条暗线也很难成就精彩。

观众对于呆萌的心灵救赎有多欣喜，对于罗宾的自我救赎就有多认同，助人者的立场和坚强自助的结果，会最大化地承接同样受困于现代都市心理病的观众们的情绪投射。

反过来，二十上下年纪的观众，却很难对叛逆天才的困境感同身受，这是一个少年不识愁滋味的年龄，昨天的情绪今天就忘，共情门槛要高得多。

换句话说，《心灵捕手》其实是一个虚主角实配角的故事，主角呆萌只是个抬轿人，坐轿子的反而是配角罗宾。

沈明对这些东西那可是太懂了，哪怕他没看过《心灵捕手》的原片，给到他的剧本也尚属粗略，但以他的能力，稍微做一下人物分析，同样能得出类似的结论。

也是因为如此，他对陈一鸣“偏向”萌新的决定毫不在意。

<div class="contentadv"> 至于本子里的其他演员，沈明根本就没提，显然是都放给陈一鸣拿主意了。

第一次跟沈明合作，陈一鸣的感觉还不错，沈大佬一点儿都没有传闻中的戏霸之风。

随后的细节商讨也十分顺利，沈明这边恪守演员本分，对于项目日程和节点悉数放权，任陈一鸣安排。

他接下来打算重回大学体验生活，用他的话说，混不吝的体育老师对他来说还真是一个未知人设，不沉浸一番是很难找到感觉的。

正好陈一鸣这头儿的筹备工作也不少，海选男主角，深城取景采风，相关方对接等等，都是细致活儿，一两个月是起码的，因此给到沈明的准备时间很宽裕。

亲兄弟明算账，酒过三巡之后就不免接触到利益分配问题，沈明自然是要列名出品方和制片人的，这其实才是沈影帝现如今的主业，相对而言演戏已经是副业。

两人身后都各有一坨人要养活，无论前面聊得多融洽，但该争的还是要争。

一番亲切友好的意见交换之后，初步谈妥了2:3的出资比例，沈明2铂爵3。