面试当天，刘跟着他的表哥，也是六个学生之一，来试镜现场看热闹，然后刚好被我捡到。”

克罗艾听完翻译之后也跟着哈哈大笑，显然她确实认为这是陈一鸣在编造某种“传奇”。

她继续追问，“我们都知道，能在欧洲三大奖中引发热议的20岁以下演员，基本都具备某种本色出演的特质，而你选择了一个本性并非木讷而是恰恰相反的演员，因为什么？

你相信他去乡村生活一段时间之后，就会本性大变吗？”

陈一鸣坦诚地答道，“华国有句俗语，江山易改本性难移，人怎么可能换个环境就性情大变呢？

如果这种情况真的发生，那么只有一个可能，就是你我以为的本性，并不是真的本性。”

克罗艾接口道，“本我、自我和超我是吗？”

陈一鸣摇头，“到不了那个形而上的层次，我只是觉得一个人的本性会比较复杂，单一的标签难以概括而已。

比如刘，我选择他做主演，除了年龄、外形合适以外，只是因为偶然之下看到了他发呆的样子。

木讷并不是主角的固有标签，这取决于刘体验生活之后呈现出来的状态，也许是开朗活泼，也许是调皮捣蛋，也许是其他的什么。

他进入剧组的时候是什么样子，主角就可以是什么样子。这是我的故事，我当然可以随时对之做出调整。”

克罗艾张大了嘴巴，这个回答显然令她很惊讶。

“陈，我可不可以认为，你是看人编故事，而不是编好故事再找演员？”

陈一鸣点了点头，“确实如此，电影本来就不是导演和编剧一家的事，演员是非常重要的创作者，毕竟第一时间给观众施加观感的是他们。

此外，摄影、灯光、录音以及后期工种，同样是电影的创作者，某种情况下其重要性可能比导演、编剧以及演员更高一些。

<div class="contentadv"> 我相信看过《1951》的观众，都会对里面的运镜印象深刻。

那是摄影师与演员的共同创造，我这个导演的作用是给他们打辅助，单论存在的价值，并不比镜头旁边的录音杆更多一些。”

陈一鸣的话引发了克罗艾的共鸣，她大点其头，“是的是的，穿越毒气的那场戏，我至今回想起来还是觉得不可思议，刘的表演确实精彩，但镜头的贴切呈现更加令我痴迷。

很难相信，一场单一视角的独角戏，却有着一种美妙的韵律，就像是演奏家，牵引着我的情绪不断积蓄、累积、充实，直到烟消雾散那一刻彻底升华。”

……

在万里之外的魔都，米图此刻的情感并没有升华，她只觉得心里头堵得慌。

从火炮发射的段落开始，导演似乎是觉得前期铺垫已经到位，于是突然按下了加速键，开始疯狂地提进度。

甚至让米图有了应接不暇的错觉。

在迷宫般的炮阵地，侦查小组来的快打的快跑的更快，像是火燎屁股一样把节奏带得飞起。

结果就是，米图这个军盲根本没看明白这场战斗是怎么打的，乒乒乓乓一顿音效输出，就打完了。

土匪长相的侦查组长战斗作风也如同土匪，战友牺牲仿佛对他毫无触动，对战友遗体也不屑一顾，唯有引走炮击火线的举动，给他保留了那么一丝人民军队的风采。

然后又是如影随形的“吭吭吭”，“吭”得米图一度有了厌烦的情绪。

眼看着主角组即将逃出生天，米图也即将把情绪调整到位，眨个眼的功夫，参谋下线了！

什么鬼！这么草率的吗？

这算剧情杀吧？不然木小林才是跑在前头的那个，为什么触雷的不是他？