之后的几天，陈一鸣不是在飞机上，就是在赶飞机的路上。

虽然他把整个项目拆解开来分派下去，但还是有太多事项需要他来做决定，忙碌中他根本没机会沉下心来好好思考。

他第二天没回魔都，而是继续走访其他经历过半岛战争的老兵。

飞了整整一周大半个中国，陈一鸣觉得素材收集得差不多了，这才前往帝都，拜访八一厂。

他这次是专程面见桑平老师，当面沟通摄影组的人员安排和具体分工。

以及更主要的，探讨《1951》的镜头语言。

《魔都假日》的镜头语言十分平实，老古和莉莉怎么玩儿，祥瑞就指挥镜头怎么拍。

少数几个涉及到运镜的长镜头，也都是平铺直叙，不存在什么主题和深意。

以数字摄影机呈现出自然主义的风格，算是摄影方面的唯一突破。

不过达成光影平衡的主角，是艺术指导林萧和灯爷王礼荥，跟陈一鸣、祥瑞以及纪录片频道的几个小哥毫无关系。

《1951》就要复杂得多。

根据电影总的基调，陈一鸣决定镜头要全程体现一个“冷”字。

色调要冷峻，运镜要冷冽，交互要冷淡。

前两点桑平一听就懂。

<div class="contentadv"> 老爷子掌镜几十年，配合过的导演多过陈一鸣见过的演员。

色调冷峻听起来逼格满满，但实际上说穿了并不复杂。

多用蓝、绿、紫，少用黄、橙、红，画面自然就“冷”下来了。

如果想更进一步占个“峻”字，紫色也要少用。

除了滤镜的选择，还需要用上一些把人物和背景拍得“辽远”、“空旷”的小技巧。

这就要涉及到具体的场景设计了，搭景的时候桑平也得到场，每一场戏每个镜头如何取景如何运动，都必须提前设计好。

劳动六七十岁的桑老爷子钻山沟，陈一鸣很是过意不去，桑老爷子倒是不以为意，还说他有些年没下部队了，正好趁着身体还跑得动多跑一跑。

至于运镜冷冽，还是一个近些年才开始流行起来的词。

以前的电影，讲究镜头运动要符合人眼视物的规律，要契合现实生活的逻辑。

大家都这么拍，时间长了自然就会有“先驱者”来挑战这条规则。

比如挑战演员在场景内的相对关系，就有了“越轴”的拍法。

这就是一种镜头语言，用相对关系的错乱来暗示角色之间的貌合神离。

再比如挑战镜头运动的速度，摇镜不再平缓，而是突起突停。

这同样是一种镜头语言，故意打破之前的节奏，带动观众一起焦虑起来。