之前迅急震撼的大型交响乐戛然而止，那首直抵心灵的钢琴曲第二次响起，实际上前奏刚起，观众已经沉入其中。

这也是话剧乃至影视剧常用的一个手段，同样的背景音乐，适当地反复使用，不仅不会让观众厌烦，反而会成功地激起他们的对应情绪。

因为同样的音乐已经给了他们暗示，这个音乐响起来的时候，就是剧情到了动情的部分，准备好手纸，开始哭。

罗密欧掘开坟墓，悲恸绝望癫狂般地讲了一篇台词，将怀中毒药一饮而尽，深情地吻下朱丽叶，就此死去。

早在罗密欧喝毒药的时候，场下就有女观众开始抽泣，等到朱丽叶不愿离开罗密欧，遍寻毒药不得，最终用罗密欧匕首自刺，俯在他怀里死去的时候，观众席已经哭成一片。

至死不渝，生死相随。

这就是这个话剧的最终主题。

武侠小说巨匠金庸先生曾明确说过，无数年后，家国概念或许会消失，但情感却永远不会消散，它是艺术作品永恒的主题，这也是他被尊为“情圣”的一个原因吧。

悠扬哀伤的钢琴曲流淌在观众们的耳边，一场凄美旷世的恋情随之落下帷幕。

携手而来的情侣们，十对中有九对不自觉地依偎在一起，女朋友们要么在哭，要么还沉寂在剧情中，未能缓过神。

评委们也像似经历了一次心灵的洗礼，暂时失去了技术判断的能力，他们看了六场话剧，这是唯一一场让他们感觉这是在看话剧，而不是在批作业。

舞美和灯光先不论，如诗如画的台词也不提，贯穿了整个故事的背景音乐也忽略，单是这个“死而复生，生而求死”的桥段设计，足以使这部话剧成为经典名作！

实际上，他们还没来得及打分，就听到有人率先用力地开始鼓掌。

单调的手掌碰击声，回荡在大礼堂中，伴随这一片饮泣声，构成一幅十分诡异的画面。

接着，大片大片的观众开始鼓掌，在这雷鸣般的掌声中，《罗密欧与朱丽叶》剧组所有演员重新回到台上谢场，可以看到，他们每个人的脸上都洋溢着骄傲自豪和幸福的光芒。

主持人宫承惠也再次登台，她安静地等着掌声结束。

三分钟后，掌声缓缓落下。