脑内开始思考如何画这幅画，如何处理近景，如何处理远景。

如何融合人物和风光，如何做取舍。

脑海中有后世许多许多优秀作品，还有许多许多过往大画家的名画画面，但要从已知的艺术处理中调动出合适眼前人物和风景的，也并不容易。

她直坐了好一会儿，才开始落笔。

不能说完全笃然从容，只能说有了一点思路。

上一幅画沈佳儒没有点评，无形中给她施加了巨大的压力，这幅画她画的明显没有上一幅顺畅自由。

铅笔起草时，华婕抹去了沈墨靠窗一侧的所有室内静物，包括窗。

模糊了沈墨身体和室外雪原风光的边际，让坐着看书的少年，融进雪中，仿佛坐在旷野一般。

而少年背光一侧的室内装饰，则细节补上。

她要高光留白掉少年亮部的许多内容，让他流淌进大自然。

而背光室内的一侧则精细勾勒细节，让他实实在在坐在房间中。

然后，她默默在心里给这幅画起了名字，叫《雪中少年》，而不是坐在室内的少年。

设想好最终呈现的大概模样后，华婕也用铅笔勾好了画的轮廓，然后便开始下笔。

真正画好后的样子，一定与她设想的不同，但这才是画画最迷人的地方，绘画过程中，是会有惊喜出现的。

就像画笔、颜料和画纸拥有自己的生命，能够自己创造出奇异的笔触、颜色、形状和效果。

逐渐的，华婕开始进入了状态。