第400章 改到本人都认不出来

陈一鸣以去戛纳领奖的旗号劝沈影帝“稍安勿躁”，仿佛他一出马奖项就唾手可得，事实当然不会是如此。

实际上说的和听的都没把这句话当回事，二十几部电影同台竞技，投票的评委却只有七个，开奖跟刮彩票差不了多少，捧杯撸奖哪有那么简单。

这么多年来，华国电影人也不过只在戛纳拿到1个影帝2个金棕榈而已，陈一鸣的《1951》往前倒推，上一次在主竞赛单元撸到非安慰奖的银棕榈，都已经是二十年前的事情了。

就拿《寻心》这部电影来说，陈一鸣和沈明两个主导者，就未曾抱有马到功成的幻想。

陈一鸣与其说是参赛，还不如说是跑去交作业的，一方面二次造访是回应之前戛纳的“栽培之恩”，另一方面则是顺势还了沈明的人情。

而沈明就更纯粹了，在半退休的状态以一部领衔主演的新片征战欧洲三大，旗帜鲜明地打出“我还没老尚能干二斤饭”的强宣称。

至于什么金棕榈二连或是撸一座影帝奖杯，只能说梦里啥都有。

欧洲三大虽然各有侧重，但在审美取向上还是有共通之处的，简单来讲，评奖大致可以分为两個方向。

一个是主题优先，弱势群体、少数族群、种族问题、贫富差距、社会弊端、文化冲突，等等等等，总之就是文艺圈的传统白左路线，

另一个则是技术优先，拍摄手法、叙事技巧、色彩隐喻、节奏大师，用新奇的电影技术讲述一个不算差的故事，借以拓展电影人的创作边界。

跟开科取士首重主考官一样，每年戛纳根据当届选片人与评审团的口味，入围与获奖的标准也会有所侧重。

像陈一鸣摘下金棕榈的那一年，显而易见就是技术取向更多一些，托尼老哥自己就是个喜欢耍花活儿的，他做主席，自然会青睐《1951》这种技术力拉满的片子。

而今年戛纳的评委，是个袋鼠国的老白男，名声在外的白左战士，主竞赛单元的入围电影，一大半都是所谓“哀民生之多艰”的社会派电影。

只能说，正治正确的大趋势，正在越来越深入地渗透到电影领域，拍电影不是在真空中搞创作，文化造物终归还是要顺应社会思潮。

把戛纳之行全盘委托给申芃菲之后，陈一鸣就此抽身，把《寻心》从工作日程中暂时删去，拐弯儿去了《谈判专家》项目组，履行自己的监制职责。

虽然杀青更早，但田黎实在是太过磨叽，后期做得进一步退两步，《寻心》都终剪送审了，他还在纠结精剪版。

其实这部电影只是打着悬疑的旗号，本身并没有特别浓厚的悬疑色彩，电影开篇就暗示了这是一个集体窝案，幕后黑手简直就是明牌，悬念不过是主角如何洗脱冤屈而已。

因此不管是陈一鸣的初始剧本，还是田黎的修改版，都选择了朴实无华的顺叙方式，把电影聚焦于突发事件本身，各条线紧扣时间线顺序推进，危机解决电影即告结束。

陈一鸣的版本为了增强观众的体验感，安排了几个关键节点的闪回与倒插叙，这样操作结构上会稍显拖沓，但更便于观众理解剧情。

田黎则要更加完美主义，不符合时间线的“注释”全部被他一刀剪了，关键细节由明转暗，似乎笃定观众不会抗拒二刷乃至三刷。

陈一鸣对此不置可否，相当于默认了。