沈大佬第二次出场，内容是两人的第三次“话疗”。

经过前一次湖边谈话之后，寻新收起了周身的尖刺，放任心理辅导员接近自己的内心世界，两人第一次建立实质意义上的心理连接。

表演层面难度不算大，两人其实就是闲聊天，还是越聊越投机的那种，由沈影帝带动整场戏的节奏，潜移默化地调动刘浩然的情绪，后者只要依从本心放松施为即可。

技术上同样有助于演员“偷懒”，虽然是斗室内的双人对坐而谈，但陈一鸣设计的构图却是以单人正反打的大特写为主，镜头与台词刻意地切割开来，单人镜头从全身到半身再到怼脸特写层层递进。

唯有整场戏的末尾，两人聊到兴高采烈手舞足蹈那一刻，才有一小段双人同框的镜头。

寓意很简单，融洽的交流只是表象，寻新的配合与激动存在着很大的表演成分，封闭的心灵没那么容易敞开，两人距离真正交心还差得远。

陈一鸣又一次祭出了其惯用的“摆烂”流拍摄法，把主导权完全放给沈明，甚至掌机助理推拉镜头的时机，都交给师徒俩自主决定。

他本人直接宅在监棚里头都不露了，沈明想拍多久就拍多久，想怎么演就怎么演，随便他一直演到他本人满意为止。

事实上这场戏也确实拍得蛮久的，足足磨了四天，沈明才算是意犹未尽地罢手。

陈一鸣冷眼旁观，这四天里刘浩然的状态，比起湖边那一天要放松得多了，最后一天甚至都有了点跃跃欲试跟师傅飙戏的架势。

他不得不说一个服字，在调教演技这个领域，自己属实是给沈明提鞋都不配。

陈一鸣自己不会演戏，调教演员只能通过启发式提问，问完之后就全靠演员自己悟了，他能做的唯有一遍一遍撞大运式的重拍。

<div class="contentadv"> 比如当初拍《1951》时，刘东君就被折磨得不轻，意志力稍微弱一点，拍崩溃一点儿都不出奇。

而沈明就不一样，他自己顶级演技加身，知道某场戏表演的关键点在哪里，更重要的是，还知道如何接近并融入确定的情绪状态。

比如这场室内对话戏，他的选择就是先跟刘浩然闲聊天儿。

围绕着剧本标注的谈话主题，天马行空地聊，不强求跟剧本里的台词一模一样，某种意义上讲，甚至刻意追求不一样。

随着刘浩然逐渐习惯并无视正对着他的镜头，两人的状态越来越自然，刘浩然的沉浸感也越来越高，从台词中他无意中带出来的口癖就能够清晰的体现出来。

情绪和口条儿捋顺之后，沈明这才回过头开始细抠表演细节，对台词更是精益求精，每个停顿、语气词乃至语调都要反复尝试，直到达成肌肉记忆。

当一个演员能够清楚地感受到每次重拍获得的进步时，不亚于游戏玩家能算清自己每次通关拿到的经验值。

如此而带来的情绪激励，完全不是萌新小刘能抵抗得了的，此时拍摄自然也就不再是痛苦、彷徨与煎熬。

要不是沈师傅主动叫停喊过，刘浩然大概很愿意拍到天荒地老。