但是从陈一鸣心底，这套妆造失之于规矩，小木兰与小武的反差感不够突出。

接下来换回陶奕西，这次是一套奔放艳丽的大红色裙装，发型是成年女性的高髻。

这是王威的想法，设想中试图达到先声夺人的效果，虽然陈一鸣有些不以为然，但是他依然尊重民主的投票结果，觉得试一试无妨。

事实上陈一鸣的预判没有错，雾气中出现的红衣少女确实惊艳，但是当镜头放大至半身特写时，陶奕西的小脸明显撑不住这个颜色。

正如毛卫平所说，没有永远的戏骨，只有合适的演员，陶奕西虽然是小戏骨中的佼佼者，然而年龄和身量摆在那里，驾驭大红色终究还是有些勉强。

按照原计划四套参数拍完，再换张子风。

这一次是传统的农家少年装扮，深褐色麻布衣服，浅褐色木簪，装扮干净利落，突出一个返璞归真。

这是陈一鸣最初的角色设计，但从实际效果看，陈一鸣也走眼了，张子风不适合这种普男风。

同一个场景连拍两天，陈一鸣对这场戏有了更多的感悟与延伸。

最初的剧本中，这场戏主要的作用是交待背景和前情，同时让小木兰与小武建立羁绊。

所以说，这场戏其实承载着两个互不相干的任务。

刚开始陈一鸣更加重视前者，无论是剧本还是分镜稿，都安排了不少借对话交待前情的段落。

<div class="contentadv"> 现在几轮删减过后，陈一鸣更加看重后者，信息传递则交给镜头语言和蒙太奇剪辑。

这样一来，两个演员的形象与表演就十分重要了，他们的第一次见面，必须要浓墨重彩重点刻画。在观众内心竖立起角色的基础人设，特别是木兰的人设。

从初印象的角度出发，后两套妆造，即小公子与农家儿的形象，显然是不够鲜明突出的，质感上不如毛卫平力推的淘气大姐大。

而小武的形象，大红色太艳，淡黄色太木，天蓝色对比度最大。

也就是说，试来试去，还是第一版最好。

等到第三天晚上，魔影厂完成了样片的调色处理，第一时间发送过来。

陈一鸣把主创团队召集到会议室，打开监视器开始一套一套地过。

两个小演员的段落连接起来，连贯观看之后，整体效果更加明显。

几经比对，再联系一下后续木兰与大武的人设，陈一鸣拍板定下来1+1的妆造方案。

这套方案不仅直接决定两个小演员的服装和妆造，还关联到在外景内的一系列经过验证的拍摄技法。