申芃菲一个电话打到枫叶国，联系到温哥华十月工作室的CEO，ERIC LEE。

温哥华历来是好莱坞剧组的首选外拍地，一个B级小剧组，不管是演员、幕后还是后期，都能在当地轻松解决。

而且，枫叶国为了吸引好莱坞剧组入驻，剧组在当地的花销，还可以享受一定比例的补贴返还，虽然绝对数字不大，但也不无小补。

更重要的是，远离洛杉矶，祥瑞的对头再想捣乱，就没那么容易了。

当然，陈一鸣在申大姐跟前欠下一个人情，对于后者给他安排的繁忙行程，也唯有俯首听命一个选择。

目前，《1951》依然保持着每天十几场的节奏进行小规模放映，只不过从洛杉矶一地，逐渐扩展至坚果各州。

但是对这部电影的讨论热度，已经在专业群体中逐渐升温。

这当中肯定有华纳买的公关，不过自发加入的也不在少数。

毕竟金棕榈的名头和五个金球奖提名都不是假的，而相对敏感的题材，也很对一部分好莱坞白左的胃口。

此外，移动式一镜到底的制作方式，对于专业人士来说，也是不错的谈资。

因此，陈一鸣作为《1951》的导演和编剧，在《潘多拉》的首映礼上初次亮相时，还是吸引了不少关注的。

《潘多拉》无愧于卡隆-麦基口中“超越时代”的评价，陈一鸣尽管有前世《阿凡达》的记忆打底，观影的时候依旧被震撼到了。

《方舟》的特效，还在陈一鸣的想象之内，他虽然知道现阶段华国工作室还做不到，但至少知道该往哪个方向努力。

而《潘多拉》的特效，已经超出了陈一鸣的想象，因为这种带着特效拍摄的制作方式，他在前世只是听说过，却从来没有真正见识过。

对于所谓两个镜头并联的3D摄影机，还有预置特效的取景框，他的了解只限于道听途说，既不通晓原理，也不知道在技术上该如何实现。

在首映礼上，他与大导演卡隆-麦基有过一次简短的对话，可惜场合所限，无法做更深入的交流。

而陈一鸣的内心，对是否要走技术大片的路线，其实也颇为犹豫。

从前世的经验来看，《阿凡达》之后，3D大片确实兴盛一时，但并没有一统天下。

3D大片重特效、轻故事的倾向，让观众在短短五六年之后就开始厌倦。

而华国电影市场又有所不同，它在大片领域是好莱坞的倾销地，在被特效技术碾压的那几年，华国导演们在技术追赶无望的情况下，不得不改变路线，这反而变相催生了华国尚属萌芽的类型片市场。

虽然陈一鸣能够想象的到，《潘多拉》在华国上映之后，华国电影人会怎样的如丧考妣，又会是怎样的灰心丧气。

但是《潘多拉》之于华国电影市场，整体却是利大于弊的。

不管是大幅提升的票价，还是数量暴增的影院数，以及指数增长的投资额，长远来看都是重大利好。

因此陈一鸣内心并没有多少焦虑，对技术本身也没有额外的执着。

电影的本质终究是用影像来讲故事，故事是第一位的，影像是第二位的，前世技术更加卓越的《阿凡达2》票房却很一般，就充分证明了这个道理。