这算是刘东君的天赋技能，他在枫叶国生活多年，那里属于高卢的文化影响区，因此学过一点高卢话。

陈一鸣怎么可能被这种质问难住，当即说道，“就像小说作者无法掌控书中人物的命运一样，电影里的人物也有他们各自的选择。”

好不容易遇到这家伙”，段一宁指了指陈一鸣，“结果还不愿意给我个正脸。”

导演这里难以攻克，就有其他观众开始问两个摄影师，拐弯抹角地询问哪里被断开过。

不过他回答问题的时候，对自家粉丝一点儿也没客气。

当然，可能会有观众想在其中寻找解谜的乐趣，对此我十分欢迎。”

演《漂泊》的时候我27，考进军艺团没几天，那时候我刚结束北漂生活，其实是本色出演。

首当其冲的自然就是独一无二的“移动式一镜到底”，或者说“移动式长镜头”。

简短的相声剧到此为止，小闹一下没关系，自己人当着外人长时间自嗨，就显得不友好了。

“吁！”又是一阵嘘声，当即就有观众喊起了保罗的名字，其实是提醒他某人的恶劣甩锅行为。

桑老爷子对戛纳之行不算热衷，几次集体出行都甘做背景板，因此问题全数被他推给了保罗。

主角一路上偶遇的友军士兵，有哪一个是确定死亡的吗？

受邀的媒体评委共12家，除了戛纳场刊自己之外，还有来自坚果、高卢、不列颠、斯威典、河南、金字塔国、泰兰等国的11家媒体记者。

这是一个拓展电影可能性边界的有益尝试，试验的结果也并非简陋粗劣，而是具有相当观赏性和思想性的佳作。

以至于保罗说到一半把话筒放下准备换个手举，观众插着空光速递出话筒，翻译伸手秒接，嘴上翻到一半的话直接咔掉，变成了换下一话题。

如果说第二个创新是世界性的，那么第二个创新就是民族性的，波拉克称之为“东方哲学范式下的留白艺术。”

老段的粉丝被说中了心事，立刻朝着陈一鸣转火，“陈导，电影里参谋牺牲的段落，为什么不拍段老师的正脸呢，我一直期待着镜头能甩过来。”

媒体评委对《1951》的评价，以《好莱坞报道》的专栏作家波拉克-杰克逊的影评最具代表性。

说起来那场戏还真挺对不住老段的，因为最初的设计，以及随后的排练，都是一场双人戏，中线对分各擅胜场。

<div class="contentadv"> 而且之前的版本，老段的台词更加曲折丰富，并不是像成片中那样，一句话说完光速下线。

波拉克提醒影评人注意，《1951》里面几乎所有的人物，其命运都处于“薛定谔的状态”，也就是结果如何不取决于剧本和表演，而是观众本人在观影时的心理。

《1951》显然也是同样的路径，但是在具体实现上，他使用了留白的技法，通过回避殉道者的死亡，放大被感召者的情绪，给观众留下了极大的想象空间。

如果这是一部正常拍摄的蒙太奇电影，可能留白的技法反而会适得其反，但正因为“一镜到底”的限制，让这种东方式的留白最大化地发挥了其积极作用。

这同样是一种有益且有趣的技法探讨，至少我现在就对“留白”有着浓厚的兴趣。