初冬时节的上海滩，薄雾笼罩江面，带着些许湿寒气息。沈氏影业的片场内却热火朝天，各处灯光亮如白昼，炙热的弧光灯照亮了一片忙碌的天地。《鸿雁归》的拍摄终于在多日筹备后正式拉开帷幕。

沈洛目光专注，神情中透着几分严肃。他穿着剪裁得体的中山装，显得沉稳而儒雅，却不时透出些锐利锋芒。片场内的每一处细节都在他的掌控之中，从道具的布置到演员的站位，甚至每一束光线的角度，他都要亲自确认。

“这一场戏的情绪是关键，”沈洛沉声说道，面向站在一旁的几位剧组主创，“苏小姐在这里的表演需要更含蓄一些，悲痛的情感不要外露，留在眼神里。背景里的炊烟要显得杂乱无序，象征战争中的破碎与混乱。”

主创们纷纷点头，迅速调整细节，而站在一旁的苏珈婉静静地听着，她身着灰白色旗袍，衣角处还染着些许泥土痕迹，仿佛从硝烟弥漫的战场中走来。她那一双清澈的眸子微微一动，显得既忧伤又坚毅。

沈洛走近她，目光柔和了几分，低声说道：“珈婉，这场戏是女主角送别丈夫出征的戏份，你需要把对故乡的眷恋、对亲人的不舍与对未来的不安，融入一个动作里——握住他的手，却不敢说再见。可以做到吗？”

苏珈婉轻轻点头，眼中隐隐闪过一丝自信，她声音轻柔却坚定地答道：“沈先生，我明白了。”

随着导演一声“开机”，片场安静下来，所有人屏住呼吸，仿佛置身于那动荡的年代。苏珈婉走到镜头前，缓缓跪在地上，用微微颤抖的双手拾起一面染血的旗帜。她低头的瞬间，泪光在眼眶中凝聚，却始终没有滑落，那压抑的悲痛令整个片场陷入无声的震撼。

沈洛站在监视器后，双眉微蹙，目光牢牢锁定在画面上。他轻声自语道：“很好，但还可以更细腻些。”

拍摄进入正轨后，沈洛的专注更胜往常。他像一位将军，统帅着一支无声的军队，将现代的电影手法融入拍摄之中。为了追求真实感，他甚至亲自设计了几组高难度镜头。在一场表现战争惨烈的戏份中，他建议使用低角度慢推镜头，将烟雾与倒下的士兵融入同一画面中，营造出压迫感与无力感。

“沈先生，这个镜头太复杂了，摄影机轨道铺设可能需要一天时间。”摄影师试探着说道。

沈洛却摇了摇头，语气坚决：“值得。这是电影语言的核心所在，我们要用画面传递情绪，让观众置身其中，感受到战争的沉重与荒谬。”

苏珈婉对沈洛的要求从无怨言，反而对他的执着与创新充满敬意。在另一场戏中，苏珈婉饰演的角色必须攀爬到一座被炮火摧毁的城墙上，用嘶哑的嗓音呼喊同伴撤离。拍摄前，她仔细与沈洛讨论角色内心的挣扎与觉悟，甚至主动要求亲自完成攀爬的动作，而拒绝替身。

拍摄开始后，寒风凛冽中，苏珈婉双手握住冰冷的石砖，指尖因用力而微微发白，但她却毫不松懈。她的声音沙哑却有力，每一句台词都透着生命的张力，将一个普通女子在绝境中的坚韧展现得淋漓尽致。

镜头结束后，片场内响起了热烈的掌声。沈洛却没有立刻表态，而是皱着眉回放了几次画面，随后缓缓点头：“很不错，但可以更好。苏小姐，最后一次呼喊时，把绝望与希望交织在一起，要让观众看到她眼中的挣扎。”

苏珈婉抿了抿唇，眼中多了一分坚决：“明白了，我再来一遍。”