“不，还是请您先说吧！”泷泽秀一说道，“您昨天说的东西，我回去仔细思考了一下，觉得很准确。”然后他顿了顿又说道，“今天是两位11区导演的作品，说实话，作为11区人我们自己人把握自己人的特点有时候不如外国人准确，所以我觉得应该请神州的同行们先发言，我们一边学习一边整理思路，免得落到旧的巢臼里面去了。”

胡海希看向了徐恪、斯蒂芬周和令狐，“你们有想好要说的东西了吗？”

徐恪表情上无所谓，“大家探讨嘛，有来有往，又不一定一开始就要长篇总结性地发言。”

他身旁的两位马上点头。

胡海希想了想说道，“好吧，”他看了看在场的人，绝大多数都还带着凝神苦思的表情，有时候对于这种深度的电影，并不是看完了之后马上就能够产生能够见人的感想的，于是胡海希清了清嗓子，说道，“好吧，我来抛砖引玉。”

“今天我们看了两部同一原着改编的两部电影，两部电影的水平都很高，贴合原着的同时都有各自的发挥。我觉得11区导演这一点很厉害，那就是他们的感觉很细腻，能够在影片中抓住他们所要的情绪，并且精准地表现出来。”

“而两位大师所做的不仅仅在于细节和细腻的东西，而且在于有所得细节和细腻都能够同时服务于整个故事主题，让整个故事能够直接地体现出自己的风格和美学，这是在场的其他同行都可以借鉴和学习的。”

胡海希顿了一下之后继续说道，“当然，这两部都是动画片，一般而言，大家会认为动画片的制作比真人电影受到的限制要少，但是实际上正因为受到的技术限制要少，在表现主题和美学上动画片比真人电影的要求就更高一些。观众在看电影之前就已经有了心理期待，他们不是来看演员帅不帅，美不美的，所以我觉得有时候动画片比真人电影更贴近电影的本质。”

“当然，这是我的个人的看法，具体到这两部电影的对比拿到一起来说的话……实际上我没有什么好说的，只能说这是两个人的意志下的作品，没法分个高下，只能看个人的喜好。两位老师的技法都达到了纯熟的地步，所拼的无非是观众更喜欢哪一种风格，就我个人而言，我是不愿意看悲剧动画片的，现代社会已经够残酷了。”

胡海希简单结束了自己的讲话，他虽然没有明说，但是他自己的倾向已经非常明显了。不过这并不让在场的人意外，毕竟作为投资人来说，力挺自己所投资的作品当然没有错。

接下来在场的几位导演和观众又相继发言，神州人不吝赞美，11区人自己更是心悦诚服。虽然他们的发言都努力平衡对大师的评论，但是还是不自然地流露出了偏向今敏导演的倾向。不过整个讨论还是有益的，大家对于电影的交流更是有意义的。

押井守无论怎么厉害，他的影片的基本基调还是写实的，也就是说他是按照正常的可以理解的故事线进行拍摄的；但是今敏监督的影片是虚实结合的——他确实在这里玩弄了一个高明的手腕——这也许是从《红辣椒》那里延续下来的灵感，为了避免悲剧的结局，要把现实和梦结合在一起来拍摄，甚至到了最后也绝不告诉观众什么是现实什么是梦，要让观众按照自己的心意去挑选和组合。

或许今敏监督自己明白那部分是现实，哪部分是梦，但是当整个作品成型的那一刻起，作品的制作者本身就丧失了对作品的独家的解释权，而把这种解释权让渡给了观众。

于是今敏监督的作品就有更多的理解的可能性，作品本身就具备多义性，这种作品天然地就比过于单纯地宣扬自己的美学作品高上一筹。

大概是也看穿了这一点，所以押井守监督的情绪不是太高，他的发言也仅仅是对今敏的赞扬和鼓励。

本来这大概算是一个平常的交流会，但是想不到的是，在最后发言结束，大家准备去吃饭的时候，押井守突然站起来，语出惊人地对今敏说道，“今敏！”他叫道，“11区动漫电影的未来就全靠你了！”

本来大家以为这是押井守导演受到了某种刺激一时之间有些激动，不料押井守导演接下来突然泪流满面，他用手臂擦着泪水，“宫崎骏退休了，动漫电影就全要靠你了。”

旁人大概以为这是情绪激动之举，但是被押井守叫到的今敏导演看到对方的落泪，突然之间也情不自禁地一起流起泪来，他向着押井守深深鞠了一躬，“我一定竭尽所能。”

一旁的令狐心情像是看到了什么传奇的场景一样激动着——不，这场景日后说不定真的会成为传奇，就好像黑泽明临终之前给北野武写信把11区电影的未来托付给了对方一样，押井守的这番举动在日后谈起来说不定也是一番传承的美谈。

在场的人都很感触。

胡海希同样感触——今敏导演当场流泪，大概是想起了胰腺癌。

胰腺癌已经死了。