林海文了然点头：“倒也是，在我的创作面世之前，我们国家的古诗词也有一段沉寂的时间，没什么有影响力的作品。但我还是觉得我们这些现代人，也不可以总是用时间来做借口，要努力啊。”
“歌剧作品并不是那么容易创作的，”拉菲有点忍不住：“虽然意大利也没有写出能够媲美《卡门》的经典作品，但其它地方就更不必说了，从创作上来说，我们意大利人还是很进取的。”
“噢，”林海文顿了顿，“那，要不要我帮帮你们？”
“啊？”
“您说什么？”
“您是什么意思？”
“哦呵呵，我没有别的意思啊，这位女士说你们已经很努力很进取了，但还是写不出好的作品来，我就建议一下，要不我来帮你们写一本？”
沉默。
相当尴尬的沉默。
“好啊！”
首先说话的并不是亚历山大，也不是拉菲·科斯，而是男主角阿尔贝罗——一位相当著名的男高音歌唱家：“我也有幸看过您的歌唱表演，尤其是多明戈介绍了您之后，如果您可以创作出媲美景点的歌剧作品，我相信所有歌剧演员都会感谢您的。”
这是个聪明人。
置一时之气不如让林海文下不来台。
所有在场的意大利人都反应过来，暗暗叫好，拉菲·科斯甚至还补了一句：“不知道什么时候能够看到您的作品呢？”
“嗯……不需要太久吧应该，不是特别为难的事情。”林海文云淡风轻：“等我回国之后，我会让我的伙伴带来给你们的——她也是一位优秀的歌剧演员。”
……
“你说什么？”谭云秋觉得自己可能耳朵坏了。
“我说我要谱一部歌剧，要媲美《卡门》《奥赛罗》，怎么？”林海文挑眉，轻松地问她：“到时候让你唱主角，高兴吧？放心吧，跟着我有肉吃。”
我信了你的邪哦！
如林海文自己所说，今天几乎所有的意大利歌剧名作都诞生于十九世纪，二百年时间，几乎没有新经典诞生——这固然是因为欧洲艺术中心离开了罗马、佛罗伦萨和威尼斯，最优秀的欧洲人都不再以意大利语为创作语言。但毫无疑问，一部经典歌剧的诞生，仍然是非常困难的事情。
绝非林海文表现出来的那么轻松。
“哎，对了，之前我说《奥赛罗》的时候，你听成了什么来着？”
“……图兰朵？”
“哦对，好的，我决定了，歌剧的名字就叫《图兰朵》！”
“……”
疯了！
歌剧这种艺术形式，对于华国人来说，局限性和戏曲是极其相似的——绝大多数的歌剧作品都是以意大利语来表演的，剩下的大概就是法语，连国际语言英语都没什么地位。所以华国人唱歌剧的，追求的一般都是一个字：像。
像意大利人的审美。
像意大利语的口音。
像一个欧洲演员的表现力。
越像的，一定就是越好的！
谭云秋作为国内相当知名的歌剧演员，在国家歌剧院也是一等一的独唱演员，尤其是演唱了《我爱你，华国》之后，更有家喻户晓的感觉。但她追求歌剧上的进步，到了一定程度上，还是要来欧洲进修。
显然，欧洲人并没有给这位华国著名歌唱家很好的印象。
谭云秋既然已经开口抱怨，也就没忍着，从导演、顾问对她的轻视态度，从合作演员的桀骜，从角色被随意左右……总之是很不开心。
“真是人在屋檐下不得不低头，”谭云秋揉揉眉心：“不过当年我在学校念书的时候，也差不多，比不上那些天赋特别好的，一到排戏，老师就把我到处乱塞。”
“但现在，你的同学们都比不过你了，是不是？”林海文笑着问她：“过瘾吧？你特喜欢参加同学聚会吧，看着那些个曾经比你风光的，一个个都不如你了。”
“那人家可以不去啊，再说了，只有你才这么阴暗。”
“我有什么可阴暗的，我一直风光，当初没有我风光的，现在只能是更不如我。”林海文嘚瑟了一下：“我都不去同学聚会的，就怕万众瞩目，风头太过，让他们回家之后，午夜梦回一阵失落，多难受？”
“……行了。”
“你在这边唱什么，《图兰朵》么？”
“什么？图兰朵是什么？”
林海文眨眨眼，原来《图兰朵》是没有的么？林海文才反应过来——似乎《一千零一夜》中的这个元朝公主的故事并不存在，自然普契尼也就无所谓根据这个童话，写一出歌剧出来了。
“……噢，我说的是《奥赛罗》？”
《奥赛罗》作为最著名的一出歌剧，谭云秋确定自己不可能听不出来，林海文明明说的是《图兰朵》，图兰朵并不是意大利语——它是蒙古语里头“温暖”的意思，谭云秋不通蒙语，自然也不知道意思。
她狐疑地看着林海文。
林海文一点也不担心，反正谭云秋啥也不知道。
“好吧，”谭云秋看他一副就是你听错了的样子，也没办法：“对了，威尼斯歌剧院要唱《茶花女》，你是不是要去听？”
“好像是有这个行程，巴别塔主席会招待我们。”
谭云秋了然：“双年展开幕的时候，歌剧院一般都会有大剧上演——《茶花女》首演就是在这里哦，算是保留剧目了。我一想你肯定也是要受邀的。”
林海文对歌剧不太熟悉，作为一个随身携带翻译器的神仙人物，他听歌剧其实没有什么语言障碍，单纯是美学认同的问题——相对来说他更愿意听京剧来着。
一方水土一方人。
“所以你是来听戏的？顺道看看我？”
“听戏……说得好像敲锣打鼓一样，”谭云秋翻了个白眼：“正好有这个机会，我就听一听，几位主演都很大牌的，机会挺难得的。”