展览名为“尘土与烟霞”。[注]

“从二里头遗址出土的原始青瓷，到现代技艺下的百花齐放，中国瓷器三千年，汝窑青，定窑白，建窑黑……工艺与匠人相辅相成。历史长河遗留数朵浪花，我们一一巡访撷获。十位沧海遗珠的匠人，作品或圆融、或耿直、或拙朴、或恬淡……炼却火与光，尘土作烟霞。”

展览是免费预约形式，今天是开展首日，放出的名额不多，因此展厅里很是安静，偶尔的脚步声和喁喁人声，也不觉得吵闹。

大家并不直奔主题，而是沿着布展动线，依次观览。

凡有不解，都会询问陈清雾。

米拉看见一只浅黄到深蓝渐变的花瓶，问陈清雾那是怎么烧出来的，“颜色不会混在一起吗？”

陈清雾解释：“理论上两种方法可以实现这种多色的效果，一种是施釉的时候就进行颜色的创作，一种釉色打底，其他釉色铺成在上面，这种需要对釉色的烧成效果有比较精准的预判，可能前期需要试烧多次才能达到理想的情况。还有一种方法是进行多次复烧。这件作品从外观看应当是复烧出来的，颜色与颜色之间有叠加覆盖的效果。”

话音刚落，米拉便露出几分崇拜欣赏的目光。

陈清雾和朋友出去玩，逛博物馆遇到陶瓷相关的展品

，解说时常会看见类似的目光，她始终觉得不好意思，因为只是术业有专攻罢了。