“那后者呢？”黎韵问，“追求作品，寻找作品，塑造艺术人格。”

“后者的最终目的是艺术家，甚至是国宝，是一个文化符号，能成为一大批人一生中至关重要的精神印记。”

“所以你以前是前者，现在的目标是成为后者，艺术家？”黎韵挑了挑眉。

韩觉笑了：“我的目标是，帮助章老师成为艺术家。”

现场一片哗然。韩觉的话没什么问题，问题在于他猝不及防地给满场的观众塞了一口优质狗粮，大家都没做好准备。

黎韵也笑着搓了搓胳膊，然后才继续拉回正题：“能再说一点那几年的事情吗？大家对你的沉淀期都挺好奇的，毕竟你的转变太大，而你又什么都不说，这次能说吗？”

“沉淀期什么的太夸张了，其实就是家里蹲而已，没什么值得讲的。”韩觉微笑着拒绝了。

这里又不是《背后故事》节目现场，韩觉才不会主动讲诉连他自己都不清楚的那段日子。当然，如果《背后故事》邀请他，他是肯定不上的。

黎韵和观众虽然可惜，却也没法强求韩觉讲诉不愿说的事情。

录制继续。

接下来的问题，也稍微变得专业了一些。黎韵主持《黎韵有约》好几年，采访过很多搞艺术的人，问起不相干专业的问题来也游刃有余。

“你认为人工智能的发展，会对音乐行业产生什么影响吗？”

“人工智能对音乐行业的影响肯定是有的。它们作出来的曲子我听过，挺好的，已经比一些音乐人的曲子好听了，而且还不抄袭。如果是流水线的曲子，人工智能确实会做得很好。

但我觉得它们的影响也有限，音乐人大可不必慌张。人工智能只能取代那些一成不变的音乐人，取代不了不断创新的音乐人。因为人都是善变的，音乐人是，听众也是。昨天讨厌的东西，今天说不定就变得喜欢，这个转变不是数据可以计算出来的。”

“不断创新，那就意味着不断舍弃原来的听众，让听众一次次认识你，”黎韵问，“那你希望人们怎么去了解你的音乐呢？”

“随便怎么了解吧，这没有统一的标准。因为所有的了解都是误解，光是误解也已经足够了。”

“那电影呢？如果人们误解了你的电影，你也是一样觉得无所谓吗？”